здесь будет отображатся виджет ticketland для покупки билетов
МТС LIVE холл Нижний Новгород
Спектакль
Драма
12+
Премьера
Послевоенная Москва. Случай сводит вместе студентку консерватории полячку Гелену и прошедшего войну будущего винодела Виктора. Несмотря на разницу во взглядах и интересах, двое молодых людей влюбляются друг в друга. История их любви, начавшаяся в 1946 году, растянется на два десятилетия. На пути героев к счастью встанет сначала государство, запретившее браки с иностранцами, а затем личные амбиции и непростой выбор между долгом и чувством.
«Варшавская мелодия» – пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь.
Классика советской драматургии Леонид Зорин написал «Варшавскую мелодию» в середине 1960-х. И позже признавался, что описал в пьесе личную историю.
«Главное – это тема обреченности. Любовь обречена, потому что государство сумеет растоптать вас своим паровым катком... И два человека, когда они, наконец, встречаются, могут соединиться», – говорил Леонид Зорин в одном из интервью.
Премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой – настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом.
Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль – новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» - символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе – человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь – и сразу рождаются образы, ставишь – начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова.
Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
«Два билета в Милан» по пьесе «Последняя любовь» американского драматурга Джо ДиПьетро ставится в Театре Армии в честь юбилея Людмилы Алексеевны Чурсиной.
Народная артистка СССР Л.А. Чурсина играет главную роль Кэрол Рэйнольдс и создает образ женщины за 70, с богатым внутренним миром и фантазией, с юмором и даже некоторым озорством. Ее героиня сохранила женскую привлекательность, обаяние, любовь к жизни, и в глубине души продолжает верить в чудо, которое может еще случиться в ее жизни.
Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует... Не так ли?!
«Папа» – реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в напряжении. Сергей Маковецкий и Марина Александрова рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом. Что делать, когда твое сознание начинает давать сбой, а грань между настоящим и фантазией размывается? Как поступить, если самый близкий тебе человек внезапно перестает быть самим собой и теряет связь с реальностью?
Флориан Зеллер – писатель и драматург, звезда современной драматургии. Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов.
Вадим Эйленкриг — российский трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан.
Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1». Автор пяти сольных альбомов (The Shadow of Your Smile (2010) Eilenkrig (2012), Point of View (2017), Newborn (2020), Pier 39 (2021)). Альбом Eilenkrig занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart).
С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене Carnegie Hall. С 2019 года арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского. С 2022 года арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль). Куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург). Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура». Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».
Государственный академический театр имени Моссовета
Спектакль
комедия
16+
Премьера
Перевод с французского Марии Левиной и Александра Рейжевского.
Пьеса «8 женщин», первая постановка которой состоялась 28 августа 1961 года в самом сердце Парижа в театре «Эдуард VII», не сходит со сцен театров мира по сей день.
Детективная история о том, как дамы трех поколений одной семьи и их домочадцы ведут самостоятельное расследование убийства главы фамилии, совершенное в канун Рождества, – увлекательна по содержанию, живописна в своей россыпи ярких эксцентричных, непредсказуемых характеров героинь и держит зрителя в напряжении до неожиданного финала.
Спектакль Театра Моссовета дает собственный свежий взгляд на популярный сюжет, знакомый многим зрителям по одноименному фильму Франсуа Озона. «8 любящих женщин» моссоветовской сцены – это звездный состав, каскад перепадов настроений и зигзагов сюжета, блеск отточенных остроумных диалогов, а главное — парад великолепных актерских работ.
Они покорили 300 городов, 14 стран, 3 континента и миллионы восторженных зрителей по всему миру – для этих парней нет ничего невозможного!
Их шоу – ураган эмоций и страстей, борьба стихий, в которой огонь схлестнулся с водой. Театр танца «Шторм»: они не ждут, когда закончится гроза, они умеют танцевать под дождем.
«Шоу под дождём» — уникальный танцевальный проект, аналогов которому нет ни в одной стране Мира, российский феномен и гордость Санкт-Петербурга. Искушению поддаются абсолютно все, вне зависимости от пола, возраста, национальности и социального статуса. Каждый, кто хоть раз увидел их на сцене, уже не сможет остаться равнодушным и будет возвращаться снова и снова, чтобы получить мощнейший заряд энергетики и бешеного драйва.
«Шоу под дождём» — это танец без границ, универсальный микс жанров и стилей, от классики до брэйк-данса и акробатики. В их арсенале уже пять оригинальных шоу, выстроенных на основе глубокой драматургии и авторской хореографии.
Как можно признаться в любви и выразить все свои чувства и эмоции? Есть множество разных способов, но самый чувственный и проникновенный из них — это танец. Танец по-настоящему красноречиво расскажет о том, что происходит внутри. В программе «Признание в любви» собраны лучшие танцевальные номера со всех спектаклей и те номера, которые не вошли в спектакли. А также лучшие темы монологов главного героя из спектаклей театра. Мужские размышления о жизни и любви выражены словами и языком пластики тела. Шоу дополнено интерактивом со зрителем, что привносит в постановку еще больше жизни и юмора. Санкт-Петербургский театр танца «Шторм» гарантирует, что зрители окунутся в бурю эмоций, и почувствуют безграничную силу танца. В финале номера исполняются под потоками воды! Всех зрителей ждёт неизменная и самая вкусная вишенка на торте — сумасшедшие танцы под дождём!
Они покорили 300 городов, 14 стран, 3 континента и миллионы восторженных зрителей по всему миру – для этих парней нет ничего невозможного!
Их шоу – ураган эмоций и страстей, борьба стихий, в которой огонь схлестнулся с водой. Театр танца «Шторм»: они не ждут, когда закончится гроза, они умеют танцевать под дождем.
«Шоу под дождём» — уникальный танцевальный проект, аналогов которому нет ни в одной стране Мира, российский феномен и гордость Санкт-Петербурга. Искушению поддаются абсолютно все, вне зависимости от пола, возраста, национальности и социального статуса. Каждый, кто хоть раз увидел их на сцене, уже не сможет остаться равнодушным и будет возвращаться снова и снова, чтобы получить мощнейший заряд энергетики и бешеного драйва.
«Шоу под дождём» — это танец без границ, универсальный микс жанров и стилей, от классики до брэйк-данса и акробатики. В их арсенале уже пять оригинальных шоу, выстроенных на основе глубокой драматургии и авторской хореографии.
Как можно признаться в любви и выразить все свои чувства и эмоции? Есть множество разных способов, но самый чувственный и проникновенный из них — это танец. Танец по-настоящему красноречиво расскажет о том, что происходит внутри. В программе «Признание в любви» собраны лучшие танцевальные номера со всех спектаклей и те номера, которые не вошли в спектакли. А также лучшие темы монологов главного героя из спектаклей театра. Мужские размышления о жизни и любви выражены словами и языком пластики тела. Шоу дополнено интерактивом со зрителем, что привносит в постановку еще больше жизни и юмора. Санкт-Петербургский театр танца «Шторм» гарантирует, что зрители окунутся в бурю эмоций, и почувствуют безграничную силу танца. В финале номера исполняются под потоками воды! Всех зрителей ждёт неизменная и самая вкусная вишенка на торте — сумасшедшие танцы под дождём!
Вечер в поддержку издания серии новых книг неизвестных эпиграмм и посвящений Гафта.
Большинство выдающихся ролей Валентина Иосифовича можно увидеть в легендарных фильмах нашего кинематографа, его театральные работы тоже запечатлены на пленку, они есть в архивах театров и теле- и радиокомпаний, практически все его выступления в концертах тоже оцифрованы, их при желании легко найти в интернете. Но Гафт прославился своими эпиграммами не меньше, чем гениальными ролями. При жизни в силу занятости и свойств характера он мало времени уделял изданию своих произведений - стихов, лирических и философских, эпиграмм, посвящений, воспоминаний.
К 90-летию великого артиста, его друзья месте с вдовой Ольгой Остроумовой решили подготовить книгу из никогда ранее не издававшихся и не публиковавшихся произведений Гафта. Материалов, найденных в домашних архивах семьи, друзей, коллег по театру и кино, концертам и гастролям оказалось так много, что хотелось бы, чтобы все эти бесценные сочинения, стихи, эпиграммы, посвящения, размышления и воспоминания были изданы.
Участники:
Авангард Леонтьев, Народный артист России
Сергей Вишневский, российский писатель
Валентин Смирнитский, Народный артист России
Лион Измайлов, советский и российский писатель-сатирик, артист эстрады, сценарист и поэт-песенник
Елена Санаева, Народная артистка России
Елена Коренева, советская и российская актриса театра и кино, литератор, кинорежиссёр, сценаристка
Валерий Баринов, Народный артист России
Сергей Газаров, советский и российский актёр, режиссёр театра и кино, сценарист, продюсер
Ведущие вечера: Ольга Остроумова и Александр Сидельников
Новое шоу от виртуозов волынок и барабанов Оркестра Волынщиков City Pipes!
На этом концерте Вас ждут известные и любимые хиты мирового рока – избранные произведения таких групп как ABBA, Queen, The Beatles, AC/DC, The White Stripes и многих других, исполненные в ярком, неповторимом звучании волынок, барабанов и электрооргана.
Оркестр волынщиков City Pipes - один из ярчайших представителей world music.
Отличительной чертой звучания коллектива является сочетание звука волынок, барабанов и органа, дуэты ирландских флейт и рояля, а также виртуозные соло в исполнении профессиональных музыкантов.
Оркестр волынщиков City Pipes известен своими яркими выступлениями в концертных залах страны от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. Концерты оркестра ежегодно проходят в залах более чем сотни городов.
Добро пожаловать на новый, ни на что не похожий, музыкальный спектакль-шоу!
FRANK уже покорил сердца и завоевал неподдельную любовь зрителей по всему миру. Это личная история, рассказанная и спетая от первого лица: детство и семья, первая любовь, встречи с кумирами, любимые песни и ироничный взгляд на себя — все это музыкальный стендап FRANK...Но не пугайтесь!
Если вы уже себе представили моноспектакль, где артист что-то драматично рассказывает в свете фонаря или отвечает на записки из зала, то вы очень сильно ошибаетесь и лишаете себя удовольствия круто провести вечер.
FRANK — это не только имя легендарного исполнителя великих песен, но еще и английское слово, которое в переводе означает «откровенный», «искренний». Именно таким предстает перед зрителем Данила Козловский. Ведь, если задуматься, что сейчас является главным дефицитом в мире? Это положительные эмоции, искренность и честность, а если добавить к ним прекрасные и всем известные песни, отличный юмор, драматургию на вечно актуальные темы любви, дружбы, семьи, детства, тонкую режиссуру и невероятно красивый сценической свет, то получается абсолютно уникальная вещь!
Главное впечатление, с которым выходит зритель после шоу: «Мы такого не ожидали!». Хотите весело, душевно и содержательно провести вечер? Вам точно нужно идти на спектакль-шоу «FRANK».
Магия цифр. Для многих это словосочетание – лишь красивый оборот речи. Но только не для музыкантов легендарной группы. В 2026 году магия станет яркой реальностью – цифры, подобно планетам, выстроятся в одну линию!
Итак: группе Пикник исполняется 45 лет, также 45 лет исполнится записи дебютного альбома «Дым», 25 лет – знаковому альбому «Египтянин» и, наконец, 70 лет – лидеру Пикника Эдмунду Шклярскому. Ну, как вам? И всё это найдет отражение в «Юбилейном туре», который стартует в сентябре 2025 года.
Тем, кто бывал на концертах Пикника, излишне говорить, что в зале будет твориться волшебство. Конечно, прежде всего это исполнение любимых песен. Но музыка не только прозвучит, но и заиграет новыми красками с помощью уникальных лазерных технологий, фантастических персонажей и необычных видеорядов. Не будем перечислять все композиции, назовем только некоторые: «Иероглиф», «Египтянин», «У шамана три руки», «Игла», «Королевство кривых»… Тем, кто не привык возвращаться с концерта без какого-нибудь артефакта, достаточно сказать, что на виниле и CD выйдет оригинальная запись альбома «Дым» 1981 года, дополненная двумя бонус-треками. Также готовится юбилейная атрибутика Пикника.
Сейчас музыканты погружены в создание новой программы и с нетерпением ждут зрителей на своих концертах!
Задушевные песни о главном и, конечно же, новогодние хиты легендарных мастеров авторской песни, войдут в программу Рождественского концерта популярного арт-проекта «Песни нашего века».
Откровения «физиков-лириков» и «поющих поэтов», песни, в которых органично соединились поэзия, музыка и настроение, грусть и ирония, любовь и печаль, – по-прежнему актуальны. Меткое слово и «правда жизни», как и простые, легко запоминающиеся мелодии, заняли прочное место в сердцах миллионов.
Теплая атмосфера зала – непременная черта выступления артистов знаменитого проекта «Песни нашего века», признанных мастеров авторской песни. На концерте зрители смогут не только услышать любимые песни, но и спеть их вместе с участниками проекта «Песни нашего века».
«Концерт52» — театрально-концертное агентство по организации культурных мероприятий. Наша команда профессионалов успешно реализовала свыше 420 проектов, включая гастроли ведущих российских театров, таких как театр им. Е. Вахтангова, Малый театр, БДТ, театр имени Моссовета, МХТ им. А.П. Чехова, театр "Современник", театр "Ленком Марка Захарова" и многие другие.
Посетили с мамой спектакль «Варшавская мелодия». Какой замечательный спектакль! Восторг! Марина и Антон великолепны, впрочем они всегда хороши как пара! Очень рекомендую!
01
анна к.
Благодарю за возможность увидеть любимый театр Вахтангова в нашем городе. "Люся. Признание в любви" - потрясающий спектакль! Нонна Гришаева - Волшебная! Жду с нетерпением следующих гастролей!
02
дмитрий л.
Игра в "Городки" с Юрием Стояновым - безумно понравилось! Потрясающая атмосфера и приятный вечер! Мы давно так не смеялись! Юрий Николаевич - Вы живая легенда!
03
сергей п.
частые вопросы
и ответы на них
Билеты можно купить онлайн через официальные билетные платформы, ссылки на которые представлены на нашем сайте.
После успешной оплаты билет будет отправлен на указанный вами адрес электронной почты.
Да, возврат возможен в соответствии с условиями, указанными на сайте билетного оператора.
Вы можете связаться с нами по телефону +7 (831) 413 84 60 или написать на concert52@mail.ru. Также доступны мессенджеры WhatsApp и Telegram.