здесь будет отображатся виджет ticketland для покупки билетов
ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ
гастроли ЦЕНТРАЛЬНого АКАДЕМИЧЕСКого ТЕАТРа РОССИЙСКОЙ АРМИИ
Спектакль
Драма
16+
Премьера
Премьера драмы Михаила Лермонтова «Маскарад» в постановке режиссера Нины Чусовой – настоящее событие театрального сезона. Её спектакли отличает особый авторский почерк, выразительность художественного языка, тонкая работа с авторским текстом.
Дворянин Евгений Александрович Арбенин, сильный и волевой человек, профессиональный игрок в карты, решает оставить прежний образ жизни и начать степенную жизнь. Но не так легко уйти от Судьбы. «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль – новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Почему «Маскарад»? Вместе с Александром мы рассуждали, какое произведение означало бы такой переход, даже преображение в жизни человека и выбрали лермонтовский «Маскарад» - символичное произведение и «этапное» для человека и артиста, не случайно в нем есть что-то необыкновенное, не из этой жизни. За основу спектакля у нас взят лабиринт: в центре спектакля, как и в пьесе – человек, который решает «выбраться» на светлую сторону, преодолевая препятствия, попадая в ловушки, и все в земной жизни подталкивает его на темную сторону. По сути, это спектакль о пути человеческой души, способна ли она выжить в «темном» обществе, найти спасение, выйти из лабиринта. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь – и сразу рождаются образы, ставишь – начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света», - рассказала режиссер Нина Чусова.
Художником-постановщиком выступила Анастасия Глебова, главный художник Театра Армии, создавшая не один запоминающийся спектакль в соавторстве с Ниной Чусовой. Костюмы для спектакля создает Лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», заслуженный художник России Виктория Севрюкова.
Действующие лица и исполнители:
Александр Домогаров, Елизавета Мазалова/Карина Балашова, Дмитрий Оболонков/Дмитрий Ломакин, Анастасия Бусыгина, Сергей Колесников/Вячеслав Разбегаев, Андрей Кайков/Александр Аргос, Роман Радов, Даниил Штейн/Дмитрий Карпеев, Илья Артамонов/Иван Гришенков, Александр Макаров/Максим Чиков, Ярослав Бережнов/Алексей Горячев, Елена Губанова/Екатерина Шарыкина, Анфиса Ломакина/Анна Чижова, Валерия Мисанова, Светлана Садковская/Людмила Коныгина, Валерий Шелофаст, Жанетт Гурская/Любовь Баленко, Алексей Захаров, Елена Сванидзе/Ксения Франк, Артём Зеленин/Артемий Серегин и другие
Продолжительность спектакля: 2 ч. 40 мин. (1 антракт)
Рок-н-ролл мюзикл «Девчата» — это первая постановка в таком стиле. Уникальность мюзикла — это сочетания любимых мелодий с действием на сцене. Сохранена вся история, знакомая нам с детства, основанная на сюжете фильма «Девчата» и одноименной повести Б. Бедного. Но при этом само действо перенесено в современные реалии, городок Нефтелямск, где ведется добыча нефти, где трудятся сильные и мужественные нефтяники.
В спектакле много юмора, замечательных песен и невероятно зажигательных танцев. Особое внимание надо обратить на творческий коллектив спектакля: это лучшие ведущие актеры, участвующие в различных мюзиклах Москвы!
История любви Тоси к Илье очень романтична, но при этом в течение спектакля с героями случаются очень смешные анекдотичные ситуации. Главная цель нашего мюзикла — это хорошее настроение зрителя. Каждая героиня спектакля, не только Тося, в итоге находит свою половинку! И все это решено в ритмах веселого рок-н-ролла, когда хочется встать и танцевать вместе с участниками спектакля.
Режиссер: Нина Чусова Художник-постановщик: Евгения Швец Музыкальные руководители: Александр Постоленко, Анна Петухова Хореограф-постановщик: Виктория Канаткина Аранжировщик: Игорь Рзаев Художник по свету: Иван Виноградов
Действующие лица и исполнители:
Мария Княгинина, Лика Рулла, Анна Гученкова, Виктория Канаткина, Марина Чирикова, Иван Коряковский, Дмитрий Янковский, Андрей Фёдоров, Владимир Сапожников, Андрей Вальц, Дмитрий Янковский и многие другие.
Одно из наиболее известных произведений жанра «рок-опера», не нуждающееся не только в рекламе, но зачастую даже и в представлении. В 1990 году театр «Рок-опера» первым в России осуществил постановку этой оперы.
Рок-опера исполняется на русском языке в переводе Григория Кружкова и Марины Бородицкой. Сценическая редакция произведения отличается от традиционного прочтения рок-оперы, она ближе к Священному Писанию. Отчасти это обусловлено тем, что спектакль с самого начала выпускался под покровительством Православной Церкви, а отчасти и особенностью перевода, ведь несмотря на абсолютную эквиритмичность и, большей частью, полное совпадение русского и оригинального текстов, многие обороты в нём взяты из Евангелия почти дословно! Несмотря на абсолютно свободную трактовку авторами оперы Великой книги Нового завета, мы постарались сказать о том, что составляет основную тревогу дней наших: Без любви, без сострадания душа человеческая неизбежно деградирует. Человек перестает быть человеком!
Музыка — Эндрю Ллойд Уэббер Либретто — Тим Райс Русский текст — Григорий Кружков и Марина Бородицкая Музыкальная редакция — Юрий Маркелов Обновленная музыкальная версия — Артем Пантелеев Постановка — з.д.и. РФ Владимир Подгородинский,Геннадий Абрамов Балетмейстер — Геннадий Абрамов Музыкальный руководитель — Анатолий Федченко Художник-постановщик — Алла Коженкова
Действующие лица и исполнители:
Антон Авдеев, Вячеслав Ногин, Анна Позднякова и многие другие.
Постановка осуществлена по соглашению с The Really Useful Group Ltd.
гастроли ЦЕНТРАЛЬНого АКАДЕМИЧЕСКого ТЕАТРа РОССИЙСКОЙ АРМИИ
Спектакль
Драма
12+
Премьера
Лирический, во многом философский сюжет возвращает к искренним, добрым человеческим взаимоотношениям. Главному герою Николаю Чмутину тоскливо и одиноко. Дочь с зятем решают снова женить его и приглашают трех «невест» в один вечер. Так случайно встречаются совершенно разные, с непохожей судьбой, но так необходимые друг другу люди.
«Одной из задач я ставила разгадать название этой пьесы. Что значит «Ретро»? Здесь это не столько о прошлом, сколько о том, кто они, эти «ретро люди»? На этот вопрос отвечает одна из героинь: «Я верила, что простые человеческие потребности в пище и одежде будут удовлетворены, и человек ещё на моём веку задумается о своём высшем предназначении». Действительно, старшее поколение объединяет идеализм, «тоска по высоте», и не случайно главный герой – кровельщик, он работает на крыше, над ним – только облака и птицы. Наша главная идея - показать «уходящую натуру», людей, которых сейчас почти не осталось. Этот ретроспективный взгляд позволит понять, в чем же наши ценности. И нам нужен этот взгляд в прошлое, чтобы идти вперед», - говорит о предстоящем спектакле режиссер Галина Дубовская.
Действующие лица и исполнители:
Народная артистка РСФСР Алина Покровская, заслуженный артист России Сергей Колесников, народный артист России Артём Каминский, Светлана Садковская, заслуженная артистка России и Азербайджана Валентина Асланова и другие.
Продолжительность спектакля: 2 ч. 40 мин. (1 антракт)
гастроли государственного АКАДЕМИЧЕСКого ТЕАТРа имЕНИ еВГ. вахтангова
Спектакль
Драма
16+
Премьера
«Генерал и его семья» — исторический роман российского писателя Тимура Кибирова. Лауреат литературной премии «Большая книга» (2020).
Несколько фрагментов из жизни людей и страны.
Место действия – СССР, середина 1970-х годов.
Из интервью с режиссёром спектакля Светланой Земляковой:
"Есть группа современных авторов – в их числе Тимур Кибиров – которая в своём творчестве находится в очень плотных связях с социумом. Вся их поэтическая судьба состоит из отношений с эпохой, страной, всё их творчество построено на плотном диалоге с историей – недавней и современной. И всё же, при всей притягательности глобальных тем, в центре нашего спектакля – история любви, которая в романе “Генерал и его семья” побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу".
Действующие лица и исполнители:
Максим Севриновский, Мария Волкова, Полина Рафеева, Семён Арзуманов, Данила Гнидо, Эюб Фараджев, Ольга Боровская, Лада Чуровская, Полина Бондарь, Павел Юдин, Александр Галочкин, Евгений Кравченко, и другие.
гастроли государственного АКАДЕМИЧЕСКого ТЕАТРа имЕНИ еВГ. вахтангова
Спектакль
Драма
16+
Премьера
Режиссёр Наталья Ковалёва:
"История Павла I – очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его – человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного – не может оставить равнодушным… Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я – человек», – говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание – сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних."
Действующие лица и исполнители:
Александр Олешко, Ирина Дымченко, Юрий Поляк, Виталий Иванов, Игорь Карташёв, Елена Сотникова, Елизавета Палкина, Мария Риваль, Евгений Карельских, Наталья Молева, Ирина Калистратова, Ольга Гаврилюк, Михаил Васьков, Александр Рыщенков, Андрей Зарецкий, Константин Азаров, Евгений Кравченко, Данила Гнидо, Эюб Фараджаев, Сергей Барышев, Александр Галочкин, Семён Арзуманов, Григорий Здоров, и другие.
гастроли государственного АКАДЕМИЧЕСКого ТЕАТРа имЕНИ еВГ. вахтангова
Спектакль
Драма
16+
Премьера
Режиссёр Наталья Ковалёва:
"История Павла I – очень русская история, бурная, противоречивая. Личность его – человека неординарного, любознательного, образованного, остроумного, способного к поэтической импровизации и при этом болезненно самолюбивого, нервного – не может оставить равнодушным… Кто-то говорит о нём «идиот», а кто-то называет «гением». Но истина всегда посередине: «Я – человек», – говорит Павел. Человек, чьё самое горячее желание – сделать всех счастливыми. И в этом его трагическое несовпадение с окружающими: каждый из его окружения хочет счастья только для себя. Время примиряет с прошлым, а история в своём движении нередко совершает «реабилитацию» героев ушедших эпох. Услышать время, заглянуть в свою историю, присмотреться к личности Павла I и увидеть в нём глубокое человеческое страдание, нужно для того, чтобы задуматься о нас, сегодняшних."
Действующие лица и исполнители:
Александр Олешко, Ирина Дымченко, Юрий Поляк, Виталий Иванов, Игорь Карташёв, Елена Сотникова, Елизавета Палкина, Мария Риваль, Евгений Карельских, Наталья Молева, Ирина Калистратова, Ольга Гаврилюк, Михаил Васьков, Александр Рыщенков, Андрей Зарецкий, Константин Азаров, Евгений Кравченко, Данила Гнидо, Эюб Фараджаев, Сергей Барышев, Александр Галочкин, Семён Арзуманов, Григорий Здоров, и другие.
Новый спектакль продюсерского центра «Федор Добронравов» «Ты где-то рядом» рассказывает лирическую историю любви немолодых людей. Зрителям на протяжении полутора часов предстоит смеяться и грустить, переживать и радоваться за таких, порой, нелепых, но трогательных героев, которых сблизит танец.
Постановка станет воссоединением коллег и друзей после долгой разлуки. Режиссер спектакля Владимир Большов, актёры Фёдор Добронравов и Марина Иванова познакомились в труппе театра «Сатирикон» 30 лет назад, и это стало началом долгой дружбы и совместного творчества. В 1994 году Владимир Большов дал Марине и Фёдору возможность впервые станцевать вместе в одном из номеров, поставленном им вместе с Александром Горбанем спектакле «Шоу-Сатирикон», и теперь актёры вновь встанут в пару и подобно своим героям, шаг за шагом, будут двигаться к кульминационному танцу, который обязательно останется в памяти зрителей.
«Я ушел из «Сатирикона» 18 лет назад и очень скучал по работе со своими друзьями, - рассказывает Фёдор Добронравов. – Конечно, мы изредка встречались на съёмочных площадках, но нам всегда хотелось подобно героям нашего нового спектакля вновь почувствовать себя молодыми, вновь вместе выйти на сцену, хулиганить, танцевать. Володя Большов показал мне пьесу, я прочитал её буквально за пару часов и понял, что хочу это спродюсировать и сыграть. Ну, и конечно, сразу знал, что лучше партнерши, с кем я танцевал еще 25 лет назад, просто невозможно найти. И я рад, что Марина согласилась «войти второй раз почти в ту же воду». Незабываемые ощущения возвращения в прошлое!».
Марина Иванова признается, что готова была принять предложение вновь поработать с друзьями в любом спектакле. «Володя и Федя просто не могли позвать меня во что- то неинтересное, - говорит актриса. – Но для меня «Ты где-то рядом…» стал вызовом. Во многих постановках я пою и танцую, но чтобы скинуть столько лет, почувствовать себя юной и оторваться на все сто под рок-н-ролл, на это надо было решиться! И я безумно счастлива, что у меня появилась такая возможность, да еще и в такой компании. Но в то же время мне важно было показать не карикатурный образ, а передать весь спектр чувств уже не молодой героини, сердце которой одновременно открыто любви и закрыто от окружающих. Я хотела бы, чтобы женщины, особенно в нашей стране, не боялись жить в любом возрасте, жить на полную катушку, если так хочется».
Владимир Большов был уверен, что между Ивановой и Добронравовым на сцене вспыхнет та самая искра, которая позволит зрителям поверить и сопереживать героям. «Фёдор и Марина – удивительно органичные актеры и в комедийных, и драматических ролях, они – крупные величины на современной театральной сцене, - говорит Большов. – Мне всегда было с ними интересно и комфортно работать, даже несмотря на то, что порой на репетициях мы спорим до хрипоты. Мне иногда казалось, что зря мы это всё затеяли, нормально же дружили, но проходили минуты, часы, дни, и я понимал, что эта совместная работа еще больше сближает нас. У каждого свой жизненный опыт, свои личные истории, свои радости и свои проблемы, поэтому каждый смог вложить в образы автора не только то, что прописал автор, но и частичку себя».
По пьесе Михаила Хейфеца «Rock n Roll на закате»
Действующие лица и исполнители:
Народный артист России Фёдор Добронравов, заслуженная артистка России Марина Иванова
Продолжительность спектакля: 2 ч. 00 мин. (1 антракт)
Главному герою пьесы Андрэ 80 лет, когда-то давно он был танцовщиком. Он живет в Париже со своей дочерью Анной и ее мужем Антуаном. Или Андрэ был инженером, чья дочь живет в Лондоне со своим новым бойфрендом Пьером? Почему Андрэ все еще в своей пижаме, и никак не может найти свои часы?! Столько странных вещей происходит вокруг и так странно ведут себя все эти люди! Как бы там ни было, Андрэ твердо знает, что он по-прежнему сильный человек, и найдет способ отстаивать свою правоту. В конце концов, он не слабоумный, у него все отлично функционирует... Не так ли?!
«Папа» – реалистичная семейная история, которая с самого начала держит зрителей в напряжении. Сергей Маковецкий и Марина Александрова рассказывают историю отца и дочери, пытающихся осознать изменения, происходящие с человеком, который начинает стремительно терять контроль над своим разумом. Что делать, когда твое сознание начинает давать сбой, а грань между настоящим и фантазией размывается? Как поступить, если самый близкий тебе человек внезапно перестает быть самим собой и теряет связь с реальностью?
Флориан Зеллер – писатель и драматург, звезда современной драматургии. Спектакли по его пьесам идут во множестве театров по всему миру. В 2014 году за пьесу «Папа» Зеллер был удостоен Премии Мольера, главной театральной награды во Франции. Спектакли по ней с огромным успехом прошли в Париже, Лондоне, Нью-Йорке, Сиднее, Гонконге и сотне других городов.
Вадим Эйленкриг — российский трубач, ведущий т/к «Россия-Культура», продюсер, Заслуженный артист Республики Татарстан.
Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1». Автор пяти сольных альбомов (The Shadow of Your Smile (2010) Eilenkrig (2012), Point of View (2017), Newborn (2020), Pier 39 (2021)). Альбом Eilenkrig занял 4-ю строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1-е место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart).
С 2016 года Художественный руководитель Фестиваля «Ветер Перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене Carnegie Hall. С 2019 года арт-директор фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского. С 2022 года арт-директор фестиваля «Лимон» (г. Ярославль). Куратор джазового направления фестиваля «Ural Music Night» и «New Open Showcase Festival» (г. Екатеринбург). Ведущий шоу «Большой джаз» на т/к «Россия-Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на т/к «Россия-1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на т/к «Россия-Культура». Ежегодный член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».
гастроли Государственного академического театра имени Моссовета
Спектакль
комедия
16+
Премьера
Перевод с французского Марии Левиной и Александра Рейжевского.
Пьеса «8 женщин», первая постановка которой состоялась 28 августа 1961 года в самом сердце Парижа в театре «Эдуард VII», не сходит со сцен театров мира по сей день.
Детективная история о том, как дамы трех поколений одной семьи и их домочадцы ведут самостоятельное расследование убийства главы фамилии, совершенное в канун Рождества, – увлекательна по содержанию, живописна в своей россыпи ярких эксцентричных, непредсказуемых характеров героинь и держит зрителя в напряжении до неожиданного финала.
Спектакль Театра Моссовета дает собственный свежий взгляд на популярный сюжет, знакомый многим зрителям по одноименному фильму Франсуа Озона. «8 любящих женщин» моссоветовской сцены – это звездный состав, каскад перепадов настроений и зигзагов сюжета, блеск отточенных остроумных диалогов, а главное — парад великолепных актерских работ.
Действующие лица и исполнители:
Ольга Остроумова, Ольга Кабо, Евгения Крюкова, Екатерина Гусева, Глафира Лебедева, Анна Михайловская, Евдокия Карева, Евгения Лях
гастроли МОСКОВСКого ХУДОЖЕСТВЕННого ТЕАТРа ИМ. А. П. ЧЕХОВА
Спектакль
ДРАМА
18+
Премьера
Режиссёр Константин Богомолов: «Наш спектакль — это искренняя попытка сделать текст чеховской пьесы предельно живым, предельно современным, предельно естественным.
Мы полгода разбирали этот текст с актерами, очень внимательно изучали его. При подобном погружении весь символизм "Трех сестер" уходит, и обнаруживается подробнейшая, тончайшая, абсолютно обоснованная психологическая структура. Именно это мне интересно в пьесе.
Интересна эта реальность людей военного провинциального городка, которая связана с очень живыми конкретными, ситуативными проявлениями человеческими: любовью, эмоциями, отношениями.
Я надеюсь, в нашем спектакле не будет символизма, не будет абстракции, не будет философствования. Это будет предельно конкретная, предельно бытовая, и в первую очередь бытовая в эмоциональном плане вещь о живых, обычных людях».
Действующие лица и исполнители:
Александра Ребенок, Мария Фомина, Софья Эрнст, Кирилл Власов, Александр Семчев, Дарья Мороз, Дмитрий Куличков, Евгений Перевалов, Крилл Трубецкой, Ольга Литвинова, Артём Соколов и другие
Режиссёр: Константин Богомолов
Художник: Лариса Ломакина
Художники по свету: Лариса Ломакина, Иван Виноградов
Музыкальное оформление: Валерий Васюков
Помощник режиссёра: Ольга Рослякова
Суфлёр: Марина Проклова
Продолжительность спектакля: 2 ч. 20 мин. (1 антракт)
гастроли МОСКОВСКого ХУДОЖЕСТВЕННого ТЕАТРа ИМ. А. П. ЧЕХОВА
Спектакль
ДРАМА
16+
Премьера
Всё на этом свете вперемешку: горести и радости, безнадёжное одиночество и семейные праздники, жизнь и смерть… Тонкий, щемящий спектакль режиссёра Марины Брусникиной, поставленный по двум рассказам Виктора Астафьева — «Пролётный гусь» и «Бабушкин праздник» — посвящён памяти писателя.
В 2004 году создатели спектакля были удостоены Государственной премии РФ.
Они покорили 300 городов, 14 стран, 3 континента и миллионы восторженных зрителей по всему миру – для этих парней нет ничего невозможного!
Их шоу – ураган эмоций и страстей, борьба стихий, в которой огонь схлестнулся с водой. Театр танца «Шторм»: они не ждут, когда закончится гроза, они умеют танцевать под дождем.
«Шоу под дождём» — уникальный танцевальный проект, аналогов которому нет ни в одной стране Мира, российский феномен и гордость Санкт-Петербурга. Искушению поддаются абсолютно все, вне зависимости от пола, возраста, национальности и социального статуса. Каждый, кто хоть раз увидел их на сцене, уже не сможет остаться равнодушным и будет возвращаться снова и снова, чтобы получить мощнейший заряд энергетики и бешеного драйва.
«Шоу под дождём» — это танец без границ, универсальный микс жанров и стилей, от классики до брэйк-данса и акробатики. В их арсенале уже пять оригинальных шоу, выстроенных на основе глубокой драматургии и авторской хореографии.
Как можно признаться в любви и выразить все свои чувства и эмоции? Есть множество разных способов, но самый чувственный и проникновенный из них — это танец. Танец по-настоящему красноречиво расскажет о том, что происходит внутри. В программе «Признание в любви» собраны лучшие танцевальные номера со всех спектаклей и те номера, которые не вошли в спектакли. А также лучшие темы монологов главного героя из спектаклей театра. Мужские размышления о жизни и любви выражены словами и языком пластики тела. Шоу дополнено интерактивом со зрителем, что привносит в постановку еще больше жизни и юмора. Санкт-Петербургский театр танца «Шторм» гарантирует, что зрители окунутся в бурю эмоций, и почувствуют безграничную силу танца. В финале номера исполняются под потоками воды! Всех зрителей ждёт неизменная и самая вкусная вишенка на торте — сумасшедшие танцы под дождём!
Они покорили 300 городов, 14 стран, 3 континента и миллионы восторженных зрителей по всему миру – для этих парней нет ничего невозможного!
Их шоу – ураган эмоций и страстей, борьба стихий, в которой огонь схлестнулся с водой. Театр танца «Шторм»: они не ждут, когда закончится гроза, они умеют танцевать под дождем.
«Шоу под дождём» — уникальный танцевальный проект, аналогов которому нет ни в одной стране Мира, российский феномен и гордость Санкт-Петербурга. Искушению поддаются абсолютно все, вне зависимости от пола, возраста, национальности и социального статуса. Каждый, кто хоть раз увидел их на сцене, уже не сможет остаться равнодушным и будет возвращаться снова и снова, чтобы получить мощнейший заряд энергетики и бешеного драйва.
«Шоу под дождём» — это танец без границ, универсальный микс жанров и стилей, от классики до брэйк-данса и акробатики. В их арсенале уже пять оригинальных шоу, выстроенных на основе глубокой драматургии и авторской хореографии.
Как можно признаться в любви и выразить все свои чувства и эмоции? Есть множество разных способов, но самый чувственный и проникновенный из них — это танец. Танец по-настоящему красноречиво расскажет о том, что происходит внутри. В программе «Признание в любви» собраны лучшие танцевальные номера со всех спектаклей и те номера, которые не вошли в спектакли. А также лучшие темы монологов главного героя из спектаклей театра. Мужские размышления о жизни и любви выражены словами и языком пластики тела. Шоу дополнено интерактивом со зрителем, что привносит в постановку еще больше жизни и юмора. Санкт-Петербургский театр танца «Шторм» гарантирует, что зрители окунутся в бурю эмоций, и почувствуют безграничную силу танца. В финале номера исполняются под потоками воды! Всех зрителей ждёт неизменная и самая вкусная вишенка на торте — сумасшедшие танцы под дождём!
Они покорили 300 городов, 14 стран, 3 континента и миллионы восторженных зрителей по всему миру – для этих парней нет ничего невозможного!
Их шоу – ураган эмоций и страстей, борьба стихий, в которой огонь схлестнулся с водой. Театр танца «Шторм»: они не ждут, когда закончится гроза, они умеют танцевать под дождем.
«Шоу под дождём» — уникальный танцевальный проект, аналогов которому нет ни в одной стране Мира, российский феномен и гордость Санкт-Петербурга. Искушению поддаются абсолютно все, вне зависимости от пола, возраста, национальности и социального статуса. Каждый, кто хоть раз увидел их на сцене, уже не сможет остаться равнодушным и будет возвращаться снова и снова, чтобы получить мощнейший заряд энергетики и бешеного драйва.
«Шоу под дождём» — это танец без границ, универсальный микс жанров и стилей, от классики до брэйк-данса и акробатики. В их арсенале уже пять оригинальных шоу, выстроенных на основе глубокой драматургии и авторской хореографии.
Как можно признаться в любви и выразить все свои чувства и эмоции? Есть множество разных способов, но самый чувственный и проникновенный из них — это танец. Танец по-настоящему красноречиво расскажет о том, что происходит внутри. В программе «Признание в любви» собраны лучшие танцевальные номера со всех спектаклей и те номера, которые не вошли в спектакли. А также лучшие темы монологов главного героя из спектаклей театра. Мужские размышления о жизни и любви выражены словами и языком пластики тела. Шоу дополнено интерактивом со зрителем, что привносит в постановку еще больше жизни и юмора. Санкт-Петербургский театр танца «Шторм» гарантирует, что зрители окунутся в бурю эмоций, и почувствуют безграничную силу танца. В финале номера исполняются под потоками воды! Всех зрителей ждёт неизменная и самая вкусная вишенка на торте — сумасшедшие танцы под дождём!
Вечер в поддержку издания серии новых книг неизвестных эпиграмм и посвящений Гафта.
Большинство выдающихся ролей Валентина Иосифовича можно увидеть в легендарных фильмах нашего кинематографа, его театральные работы тоже запечатлены на пленку, они есть в архивах театров и теле- и радиокомпаний, практически все его выступления в концертах тоже оцифрованы, их при желании легко найти в интернете. Но Гафт прославился своими эпиграммами не меньше, чем гениальными ролями. При жизни в силу занятости и свойств характера он мало времени уделял изданию своих произведений - стихов, лирических и философских, эпиграмм, посвящений, воспоминаний.
К 90-летию великого артиста, его друзья месте с вдовой Ольгой Остроумовой решили подготовить книгу из никогда ранее не издававшихся и не публиковавшихся произведений Гафта. Материалов, найденных в домашних архивах семьи, друзей, коллег по театру и кино, концертам и гастролям оказалось так много, что хотелось бы, чтобы все эти бесценные сочинения, стихи, эпиграммы, посвящения, размышления и воспоминания были изданы.
Участники:
Авангард Леонтьев, Народный артист России
Владимир Вишневский, советский и российский поэт, юморист, киноактёр, художник, журналист
Валентин Смирнитский, Народный артист России
Лион Измайлов, советский и российский писатель-сатирик, артист эстрады, сценарист и поэт-песенник
Елена Санаева, Народная артистка России
Елена Коренева, советская и российская актриса театра и кино, литератор, кинорежиссёр, сценаристка
Валерий Баринов, Народный артист России
Ведущие вечера: Валерий Баринов и Александр Сидельников
Новое шоу от виртуозов волынок и барабанов Оркестра Волынщиков City Pipes!
На этом концерте Вас ждут известные и любимые хиты мирового рока – избранные произведения таких групп как ABBA, Queen, The Beatles, AC/DC, The White Stripes и многих других, исполненные в ярком, неповторимом звучании волынок, барабанов и электрооргана.
Оркестр волынщиков City Pipes - один из ярчайших представителей world music.
Отличительной чертой звучания коллектива является сочетание звука волынок, барабанов и органа, дуэты ирландских флейт и рояля, а также виртуозные соло в исполнении профессиональных музыкантов.
Оркестр волынщиков City Pipes известен своими яркими выступлениями в концертных залах страны от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. Концерты оркестра ежегодно проходят в залах более чем сотни городов.
Добро пожаловать на новый, ни на что не похожий, музыкальный спектакль-шоу!
FRANK уже покорил сердца и завоевал неподдельную любовь зрителей по всему миру. Это личная история, рассказанная и спетая от первого лица: детство и семья, первая любовь, встречи с кумирами, любимые песни и ироничный взгляд на себя — все это музыкальный стендап FRANK...Но не пугайтесь!
Если вы уже себе представили моноспектакль, где артист что-то драматично рассказывает в свете фонаря или отвечает на записки из зала, то вы очень сильно ошибаетесь и лишаете себя удовольствия круто провести вечер.
FRANK — это не только имя легендарного исполнителя великих песен, но еще и английское слово, которое в переводе означает «откровенный», «искренний». Именно таким предстает перед зрителем Данила Козловский. Ведь, если задуматься, что сейчас является главным дефицитом в мире? Это положительные эмоции, искренность и честность, а если добавить к ним прекрасные и всем известные песни, отличный юмор, драматургию на вечно актуальные темы любви, дружбы, семьи, детства, тонкую режиссуру и невероятно красивый сценической свет, то получается абсолютно уникальная вещь!
Главное впечатление, с которым выходит зритель после шоу: «Мы такого не ожидали!». Хотите весело, душевно и содержательно провести вечер? Вам точно нужно идти на спектакль-шоу «FRANK».
Магия цифр. Для многих это словосочетание – лишь красивый оборот речи. Но только не для музыкантов легендарной группы. В 2026 году магия станет яркой реальностью – цифры, подобно планетам, выстроятся в одну линию!
Итак: группе Пикник исполняется 45 лет, также 45 лет исполнится записи дебютного альбома «Дым», 25 лет – знаковому альбому «Египтянин» и, наконец, 70 лет – лидеру Пикника Эдмунду Шклярскому. Ну, как вам? И всё это найдет отражение в «Юбилейном туре», который стартует в сентябре 2025 года.
Тем, кто бывал на концертах Пикника, излишне говорить, что в зале будет твориться волшебство. Конечно, прежде всего это исполнение любимых песен. Но музыка не только прозвучит, но и заиграет новыми красками с помощью уникальных лазерных технологий, фантастических персонажей и необычных видеорядов. Не будем перечислять все композиции, назовем только некоторые: «Иероглиф», «Египтянин», «У шамана три руки», «Игла», «Королевство кривых»… Тем, кто не привык возвращаться с концерта без какого-нибудь артефакта, достаточно сказать, что на виниле и CD выйдет оригинальная запись альбома «Дым» 1981 года, дополненная двумя бонус-треками. Также готовится юбилейная атрибутика Пикника.
Сейчас музыканты погружены в создание новой программы и с нетерпением ждут зрителей на своих концертах!
Новая программа «Крапива» является логичным переходом от «Символа Солнца» к будущему альбому, о котором даже мы сами ещё не знаем, каким он получится.
В мельничной фауне появились львы и лебеди, в музыке остались элементы традиционных джиг. Приглашаем слушателей поучаствовать в эксперименте вместе с нами!
Задушевные песни о главном и, конечно же, новогодние хиты легендарных мастеров авторской песни, войдут в программу Рождественского концерта популярного арт-проекта «Песни нашего века».
Откровения «физиков-лириков» и «поющих поэтов», песни, в которых органично соединились поэзия, музыка и настроение, грусть и ирония, любовь и печаль, – по-прежнему актуальны. Меткое слово и «правда жизни», как и простые, легко запоминающиеся мелодии, заняли прочное место в сердцах миллионов.
Теплая атмосфера зала – непременная черта выступления артистов знаменитого проекта «Песни нашего века», признанных мастеров авторской песни. На концерте зрители смогут не только услышать любимые песни, но и спеть их вместе с участниками проекта «Песни нашего века».
ДЕВЧАТА МЮЗИКЛ • КОМЕДИЯ • 16+ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. М. ГОРЬКОГО
ПРЕМЬЕРА 22 ДЕКАБРЯ ПН 18:30
РЕЖИССЕР: НИНА ЧУСОВА В РОЛЯХ: МАРИЯ КНЯГИНИНА, ЛИКА РУЛЛА, АННА ГУЧЕНКОВА, ВИКТОРИЯ КАНАТКИНА, ИВАН КОРЯКОВСКИЙ, ДМИТРИЙ ЯНКОВСКИЙ, АНДРЕЙ ФЁДОРОВ, АНДРЕЙ ВАЛЬЦ И ДРУГИЕ
ТРИ СЕСТРЫ СПЕКТАКЛЬ • ДРАМА • 18+ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ
ПРЕМЬЕРА 19 ФЕВРАЛЯ ЧТ 19:00
РЕЖИССЕР: КОНСТАНТИН БОГОМОЛОВ В РОЛЯХ: АЛЕКСАНДРА РЕБЕНОК, ДАРЬЯ МОРОЗ, МАРИЯ ФОМИНА, СОФЬЯ ЭРНСТ, КИРИЛЛ ВЛАСОВ, ДМИТРИЙ КУЛИЧКОВ, АЛЕКСАНДР СЕМЧЕВ И ДРУГИЕ
ПРОЛЁТНЫЙ ГУСЬ СПЕКТАКЛЬ • ДРАМА • 16+ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ
ПРЕМЬЕРА 20 ФЕВРАЛЯ ПТ 19:00
РЕЖИССЕР: МАРИНА БРУСНИКИНА В РОЛЯХ: КРИСТИНА БАБУШКИНА, ВИКТОР ХОРИНЯК, ЯНИНА КОЛЕСНИЧЕНКО, ЮЛИЯ КОВАЛЁВА, ТАТЬЯНА РОЗОВА, АЛЕКСЕЙ КРАСНЕНКОВ И ДРУГИЕ
«Концерт52» — театрально-концертное агентство по организации культурных мероприятий. Наша команда профессионалов успешно реализовала свыше 420 проектов, включая гастроли ведущих российских театров, таких как театр им. Е. Вахтангова, Малый театр, БДТ, театр имени Моссовета, МХТ им. А.П. Чехова, театр "Современник", театр "Ленком Марка Захарова" и многие другие.
Посетили с мамой спектакль «Варшавская мелодия». Какой замечательный спектакль! Восторг! Марина и Антон великолепны, впрочем они всегда хороши как пара! Очень рекомендую!
01
анна к.
Благодарю за возможность увидеть любимый театр Вахтангова в нашем городе. "Люся. Признание в любви" - потрясающий спектакль! Нонна Гришаева - Волшебная! Жду с нетерпением следующих гастролей!
02
дмитрий л.
Игра в "Городки" с Юрием Стояновым - безумно понравилось! Потрясающая атмосфера и приятный вечер! Мы давно так не смеялись! Юрий Николаевич - Вы живая легенда!
03
сергей п.
частые вопросы
и ответы на них
Билеты можно купить онлайн через официальные билетные платформы, ссылки на которые представлены на нашем сайте.
После успешной оплаты билет будет отправлен на указанный вами адрес электронной почты.
Да, возврат возможен в соответствии с условиями, указанными на сайте билетного оператора.
Вы можете связаться с нами по телефону +7 (831) 413 84 60 или написать на concert52@mail.ru. Также доступны мессенджеры WhatsApp и Telegram.